在江西陶瓷工艺美术职业技术学院，一块瓷土从拉坯到成瓷的全过程，变成了可复制、可考核的教学体系；一件明代青花瓷残片的3D数字孪生模型，成为文物修复专业学生反复练习的教具。这所坐落于瓷都景德镇的高职院校，正在把陶瓷文化转化为职业教育的独特育人资源。

　　从“秘而不宣”到“可教可学”

　　粉彩和古彩是景德镇传统陶瓷技艺中的瑰宝，但长期以来，这些技艺靠口传心授，传承范围有限。20世纪90年代，刚参加工作的朱辉球就注意到一个现象，年轻人更愿意做一天能出四五件作品的现代瓷，觉得传统粉彩古彩“又慢又不赚钱”。“那时候很多学生觉得老手艺没前途，上课坐不住。”朱辉球回忆。他开始琢磨，怎么把这门快要断档的技艺，变成学生愿意学、学得会的课程。

　　2015年，江西省文化部门与江西陶瓷工艺美术职业技术学院共建江西省粉彩古彩陶瓷艺术传承创新研究院，在此背景下，朱辉球把传统师徒制改造成现代教学体系，40多名学生跟随20名陶瓷大师深入学习；在现代学徒制建设过程中，成立全日制非遗教学班，把粉彩古彩的技法拆解成模块化课程。

　　这套教学改革模式也影响了青年教师何琦。她把陶瓷文化里“天人合一”的造物思想、精益求精的工匠精神，融入每一节专业课，让学生在画瓷的过程中体会“慢工出细活”的道理，何琦参与建设的“粉古彩陶瓷装饰”课程入选国家教育部门课程思政示范课程。“当我真的坐下来画一天粉彩，手酸到抬不起来，才明白什么叫坚持。”一名学生在课程作业里这样写道。

　　从“窑火千年”到“数字智造”

　　在江西陶瓷工艺美术职业技术学院，古老的陶瓷技艺正在和数字技术碰撞出新的火花。文物修复与保护专业的课堂上，朱辉球给学生展示了一件特殊展品——一件明代青花瓷瓶的实体残片，旁边是它的3D数字孪生模型。通过扫描建模，学生可以在虚拟空间反复练习拼接技法，既不用怕把珍贵文物拼坏，又能随时调整角度和力度。“以前练修复，用的是仿品，练一百次也找不到文物的真实手感。现在有了数字模型，学生先在电脑上练熟了，再用真东西实操，效率高多了。”朱辉球介绍。

　　数字媒体技术学院教授付洪萍，则把这种“传统+数字”的思路用到了更广阔的领域。2023年，他带领团队承担杭州第19届亚运会陶瓷版吉祥物的研发制作任务。从造型设计到釉色选择，前后磨了近一年，改了一版又一版。“最难的不是技术，而是怎么把吉祥物的可爱感和陶瓷的质感结合起来。”付洪萍说。那段时间，团队连着一个多月泡在工作室里，白天做样品，晚上调参数，失败了就推倒重来。最终方案通过审查并实现量产，学生在真实项目里体会到：做一件好作品，和烧瓷一样，急不得。

　　如今，学校已经把AI设计、3D打印等技术融入陶瓷教学，实现传统工艺与现代设计的对接。学校吸引了60余名国家、省级非遗传承人参与教学，建设8个大师工作室，把72道制瓷工序拆解为模块化课程，并制定了标准化的教学与考核体系。

　　从“技艺传授”到“精神传承”

　　“我们常跟学生说，学陶瓷先学做人。”付洪萍说。这句话不是口号——他平时带学生做项目，遇到问题从不指责学生，而是陪着学生一起查资料、改方案；学生迷茫时，他就讲自己当年熬通宵做作品的经历，告诉他们“每一份热爱都值得坚持”。

　　何琦班上有个调剂入学的学生，刚来时对陶瓷专业毫无兴趣。她没急着说教，而是从简单的捏陶开始，一点点引导。后来这个学生连续3年拿了国家励志奖学金，毕业后留在景德镇，创办了自己的陶瓷品牌。

　　在江西陶瓷工艺美术职业技术学院，这样的故事还有很多。学校把这些年的办学实践提炼为“厚德尚艺、瓷心育人、笃行施爱、美美与共”的“工美人文精神”。学校坚持以德立身、以瓷为媒、以爱育人，最终形成“各美其美、美美与共”的育人格局。

　　从朱辉球三十六载坚守粉彩古彩技艺传承，到何琦十六载深耕职业教育课堂，再到付洪萍鼓励学生坚持自己的热爱……陶瓷文化里“精益求精、甘于奉献”的品质，就这样在一代代师生之间传递。千年窑火不熄，育人初心不改。在瓷都景德镇，江西陶瓷工艺美术职业技术学院正用它独特的方式，把一门老手艺，变成一堂关于“做人”的大课。

（作者：金济松 汪龙虎 余民权）

来源: 《中国教育报》2026年10月27日第11版